1987

2009

Выпуск ремастированных альбомов Битлз позволил услышать новое в казалось бы давно знакомых песнях. В блоге goodrob13 были выложены звуковые фрагменты песен битловских стерео-дисков, в которых можно услышать забавные музыкальные артефакты, ошибки, возгласы и многое другое. Итак, надевайте наушники, и давайте вместе послушаем. Если Вы заметили что-то интересное или необычное и это не упомянуто в этой подборке - пишите комментарии к данному тексту.

--------------------------------------

“Across the Universe” 1969
Джон Леннон выпаливает “Blat!” (sic! - в любом случае, это не то что вы подумали) или “Black!”.

--------------------------------------

“All You Need Is Love” 1967
Некоторые считают, что во время коды "All You Need Is Love", когда звучит попурри из различных музыкальных тем, “She Loves You” поет Пол Маккартни. Другие думают, что поет Леннон. На самом деле - оба! Пол начинает петь “She Loves You”, а затем Джон подхватывает, начиная со слова “you.”

--------------------------------------

“Birthday” 1968
В начале фрагмента очень хорошо слышно бэк вокал Патти Бойд и Йоко Оно. Хорошо слышно "эхо" в их исполнении во время того, как Пол Маккартни поет “Come on!”. Далее видно склейку во время маккартниевского "Dance!". И в конце отчетливо слышится смешок Пола.

--------------------------------------

“For No One” 1966
Верите или нет, но в "For No One" ЕСТЬ запись барабана, но она "захоронена" глубоко и нужно внимательно слушать, чтобы ее услышать. Возможно, что Пол Маккартни или Джордж Мартин решили, что отсутствие ударных пойдет песне на пользу, а запись барабана случайно осталась на одной из дорожек. Или дорожка с записью ударных была почти полностью заглушена. Хотя звук барабана едва слышен с стерео-миксе "Revolver", но в этом звуковом фрагменте его можно услышать.

--------------------------------------

“Helter Skelter” 1968
В конце песни Джон генерирует стонущие звуки, а Пол говорит несколько случайных фраз таких как "Иди сюда сынок!" (“Come here son!”) и "Я тебе покажу ... наложу мои кровавые руки на тебя... давай!" (“I’ll show you…get my bloody hands on you, come on!”). Затем звучит странный горн и слышны звуки саксофона.

--------------------------------------

“I Feel Fine” 1964
Если вслушаться в звук гитары Джона во вступлении к песне "I Feel Fine", можно услышать кашель или скрип. Может быть, это Ринго скрипит стулом или педалью ударной установки?

--------------------------------------

“If I Fell” 1964
Первоначально, голос Маккартни затихал во время одной из самых высоких гармоний ближе к концу песни. Это было исправлено во время первого релиза "A Hard Day's Night" на CD в 1987 году.

--------------------------------------

“I’m Only Sleeping” 1966
Слышно как одновременно звучат электро- и акустическая гитары.

--------------------------------------

“It’s All Too Much” 1969
Хотя непонятно, что Джордж Харрисон говорит в интро, но теперь это слышно превосходно. В представленном фрагменте выделены диссонансные аккорды электрогитары в середине песни.

--------------------------------------

“Komm, Gib Mir Deine Hand” 1964
Вы можете услышать разговоры в студии и мягкое "hoo" во время вступления к стерео версии.

--------------------------------------

“The Long and Winding Road” 1970
Оркестровые и хоровые наложения Фила Спектора на исходную запись "The Long And Winding Road". Если внимательно слушать - на заднем плане слышится оригинальный трэк с вокалом Маккартни.

--------------------------------------

“Lucy in the Sky with Diamonds” 1967
Джон выдыхает "ahh" между вторым куплетом и местом, когда вступает хор. Этот фрагмент был удален на ремиксе "Lucy In The Sky With Diamonds" для альбома "Yellow Submarine Songtrack" 1999 года.

--------------------------------------

“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” 1965
Кто-то откашливается или чихает в середине моно-версии "Norwegian Wood".

--------------------------------------

“Ob-La-Di, Ob-La-Da” 1968
Этот фрагмент стерео-версии показывает набор смешных фрагментов. В том числе: 1. Джон отвечает "Нет!" на половское "Да!". 2. Фраза Пола "протянуть руку" ("Lend a hand") чередуется с предложениями протянуть руку ("Arm!") или ногу ("Leg!"). 3. За фразой “Home sweet home” Леннон по буквам произносит "эйч-оу-эм-и" -“Home, h-o-m-e”. 4. За фразой Пола "Lend a hand" следует предложение Джорджа "Протянуть ступню! ("Foot!").

--------------------------------------

“Paperback Writer” 1966
Слышно чье-то тяжелое дыхание (или как кто-то прочищает горло). Также обращают на себя внимание очень тихие вокальные гармонии во время гитарного и барабанного проигрышей.

--------------------------------------

“Please Please Me” 1963
На одном из стерео-каналов, представленных здесь, слышно, как Джон ошибся в тексте ближе к концу песни. Маккартни поет “I know you never even try girl,” а Леннон ошибается и начинает петь “Why do I…”. Затем он понимает, что поет неверно и подправляет себя. В результате, Джон начинает следующий куплет со смешка. Эта ошибка была вырезана на диске "Please Please Me" образца 1987 года.

--------------------------------------

“Rain” 1966 (1 часть)
Для финального микса "Rain" инструментальный бэкинг трэк песни был замедлен, а затем на него были наложены бас и вокал. В данном фрагменте инструментальный бэкинг трэк замедлен и звучит в номальной скорости и вы можете слышать Битлз так, как они звучали в студии (принимая во внимание, конечно, что бас играет слишком быстро).

--------------------------------------

“Rain” 1966 (2 часть)
Проигранный наоборот вокал Джона из концовки песни. Здесь в нормальном направлении.

--------------------------------------

“Revolution” 1968
Склейка вокала Джона Леннона во время слова “well” в начале песни. Голос Джона рассинхронизировался при двойном наложении вокала (double-tracked vocal) во время слова ”head”. В конце песни звучат какие-то голоса. Было ли так задумано с самого начала или это случайные звуки - трудно сказать.

--------------------------------------

“Slow Down” 1964
Слышно, что Джон Леннон поет разные строчки при двойном наложении вокала. В одной дорожке он поет “But now you got a boyfriend down the street”, а в другой “But now you don’t care a dime for me”. Странно, что это не было исправлено при работе на песней и попало в финальный микс.

--------------------------------------

“Tomorrow Never Knows” 1966
"Перевернутое" соло на электрогитаре. Здесь звучит в правильном направлении.

--------------------------------------

“What Goes On” 1965
Прямо перед соло на гитаре, за словами Ринго “Tell me why” кто-то сказал “We told you why” или просто повторяет “Tell me why” на заднем плане.

--------------------------------------

“While My Guitar Gently Weeps” 1968
В начале гитарного соло за которым следует звук ударных ринго, хит-хэт слегка не попадает в такт. Либо Ринго опоздал но затем быстро исправился, либо мы имеем дело со склейкой.

--------------------------------------

“You Won’t See Me” 1965
В интро, перед вокалом Пола кто-то очень тихо кашляет или прочищает горло. Этот клип определенно требует прослушивания через наушники.

--------------------------------------

Автор: ©Corvin beatles.ru Дата: 17.09.09

Автор: Corvin
Источник: Beatles.ru

26 сентября 1969 года Битлз выпустили новый альбом, который назвали в честь самой обыкновенной лондонской улицы. Улица и студия звукозаписи, расположенная там, мгновенно стали знаменитыми. Что касается самого диска - он считается вершиной творчества The Beatles. Прошло 40 лет. Битлы популярны по прежнему. Только что переизданный "ремастер" "Abbey Road" лидирует в хит-парадах по всему миру. And, in the end, the love you take is equal to the love you make.

------------------------------------------

Фрагмент статьи Сергея Кастальского: "Хит-­парад XX века. Прощайте, ваши величества"

Так что же дал “Abbey Road” людям? Самую малость – рок-музыку. Та самая за­вершающая четверть монументального оружия, у эфеса которого – “Revolver”, кото­рое продолжено было “Сержантом Пеппером”, приобрело законченный вид после двойного “The Beatles” и увенчалось “Abbey Road”. Ни до, ни после “Abbey Road” ни одна рок-группа не создавала столь совершенного, столь восхитительно небрежного, и потому столь независимого от настроения слушателя альбома. “Abbey Road” можно слушать в тоске и печали, на грани нервного срыва и сыто мур­лыча в состоянии проросшей, наконец, морко­ви, – после «Her Majesty» и психопат-неврасте­ник, и слезливый истерик, и довольный собой овощ почувствуют одно и то же: жизнь продолжается, и это может быть отличная жизнь!

Это был последний альбом «The Beatles», так сказать, хронологически: “Let It Be” вышел позже, хотя записывался до “Abbey Road”. A “Let It Be” ознаменовал самый кошмарный пе­риод в истории «The Beatles» – после записи “Let It Be” стало понятно, что «битлы» кончились как группа. Если во время работы над “Magical Mystery Tour” только самые проницательные наблюдатели могли почувствовать растущее напряжение между атомами, составлявшими эту необычную молекулу, то перед записью “Let It Be” даже далекие от стана «битлов» лю­ди буквально ощущали, как рвутся связи в группе и начинается необратимая реакция распада. В конце концов приведшая к мощнейшей аннигиляции. И все же они решили еще раз испытать судьбу и записать еще один, наверное, и даже наверняка, самый последний диск.

Пол Маккартни обратился к Джорджу Мар­тину с просьбой стать продюсером еще одно­го альбома «The Beatles», который, по словам Маккартни, "мы хотим записать, как в добрые старые дни". Уже готовый, но еще дожидавшийся своего часа “Let It Be” «битлы» записы­вали с продюсером Глинном Джонсом («The Rolling Stones»), а самый удачный сингл с него “Get Back/Let It Be” готовил Фил Спектор. Мартин согласился, но выдвинул единственное ус­ловие: работа над пластинкой должна идти действительно "как в добрые старые дни". И в июле 1969 года Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр вошли в са­мую известную студию корпорации "EMI", в студию "Эбби роуд". Несмотря на условие Джорджа Мартина, "рабочий метод" «битлов» все же претерпел изменения: на этот раз каждый музыкант, записывая свой материал, использовал троих коллег только как сейшнменов – это исключало какие бы то ни было творческие споры, ссоры и вообще попытки "сделать очень хорошее еще лучше". Именно таким об­разом был записан один из лучших дисков XX века и не самый плохой альбом «The Beatles» – с точки зрения требований, которые придирчи­вый слушатель предъявляет к альбомам «The Beatles».

Прежде чем перейти непосредственно к “Abbey Road”, имеет смысл вспомнить, как оформлен конверт пластинки и где она записывалась. Итак. Студия "Abbey Road"… – вообще-то, в старинном особняке расположено почти тридцать собственно студийных помещений со звукозаписывающей аппаратурой – открылась в 1931 году, с тех пор здесь перебы­вали самые именитые музыканты и исполни­тели нашего времени. Фред Астор, Клифф Ричард, Грейси Филдс, «Pink Floyd», Стинг, Кейт Буш, «Oasis»... Были времена, когда за длинные волосы и запах табака мог быть уволен даже волшебник контрольной панели, и это были не такие далекие времена, если, конечно, сегодняшняя дата "Abbey Road" не представляется вам чем-то вроде юбилея одной из Пунических войн. После того, как в студии первый раз побывали «битлы», а особенно после того, как запретный запах табака сменился пропитавшим дорогущую звукоизолирующую обшивку слад­коватым запахом "травки", сотрудникам "Abbey Road" было разрешено являться на работу без галстуков. Правда, все равно в строгих черных костюмах. Последний чуть было не уволенный за "нарушение правил внутреннего распорядка" звукооператор имел неосторожность обратиться к Полу Маккартни не "сэр", а просто Пол, – это было в 1968 году во время записи “The Beatles”, и «The Beatles» с Джорджем Мартином почти месяц боролись за карьеру несчастного. При этом руководство студии не обращало внимания на отчаянные вопли Маккартни: "Я сам велел ему меня так звать!" Не положено!

Вообще-то пластинку хотели назвать “Эве­рест” (“Everest”). Но не в честь самой высокой в мире горы, а в отместку звукорежиссеру Джеффу Эмерику, который курил страшно во­нючие сигареты "Эверест". Чтобы, как принято это у «битлов», маразм имел высшую пробу, был запланирован выезд к настоящему Эвере­сту для съемок Гималаев на конверт пластин­ки, но однажды кого-то из участников фантасмагории посетила счастливая и, что немало­важно, дешевая мысль: почему бы не снять для конверта собственно улицу Эбби-роуд и поче­му бы «битлам» не сняться на этой улице тоже? Так 8 августа 1969 года фотограф Иэн Макмиллан влез на стремянку и щелкнул четверых «битлов», переходящих перекресток на Эбби-роуд. Надо сказать, что это довольно оживлен­ная улица, и потому, чтобы добиться невозму­тимого шествия четверки через "зебру", Макмиллану пришлось сделать шесть кадров – на первых пяти, которые недавно опубликовал журнал "Record Collector", «битлы», как пере­пуганные куры, врассыпную выпрыгивают из-под колес туристического автобуса, сломя го­лову бросаются к тротуару, а на одной карточ­ке Джордж Харрисон, обреченно закрыв лицо руками, ждет, пока его задавит грузовик.

Это покажется невероятным, но ни кос­тюмчики «битлов», ни припаркованный по­одаль "фольксваген", ни даже босоногий Пол – все это не были "домашние заготовки". "Фольксваген" (номерной знак LMW 281F) обычно парковался на том месте, где вы его видите, и, по-видимому, принадлежал кому-то из жителей близлежащих домов – владельца так и не нашли, но, как признался недавно Ринго Старр, "не очень-то и искали". "Прикид", в котором «битлы» бредут через дорогу, – имен­но тот, в котором они ходили на работу, – демо­кратия уже вовсю свирепствовала в "Abbey Road". А Пол Маккартни тащится босиком только на одном-единственном снимке – том самом, который и стал обложкой диска, на всех других он обут в легкие сандалии. С об­ратной стороны конверта помещен реальный знак с названием улицы – сегодня его там уже нет. Слово «BEATLES» позже прилепил Иэн Макмиллан. А голубое пятно справа от знака "Abbey Road" – намеренно размытый снимок девушки в мини-юбке. Надо сказать, у девуш­ки отменные ноги, и зачем их так замаскирова­ли, совершенно непонятно.

* радиопрограмма "2 жизни спустя", посвященная 40-летию диска "Abbey Road" (подкаст) *

Так как же все это было? А так:

"Come Together" (Lennon).

Джон – ритм-гитара, тамбурин, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, электрофортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, маракасы.
Ринго – ударные.

Эту вещь Джон написал для предвыборной кампании изобретателя ЛСД Тимоти Лири, который в 1969 году собирался баллотироваться на пост губернатора Калифорнии, – кстати, против Рональда Рейгана. В первом варианте "Come Together" были иные слова ("Come together, right now. Don't come tomorrow. Don't come alone"). Джон подарил Лири версию песни, которую написал во время работы над "Give Peace A Chance" в Монреале, и несколько американских радиостанций дали ее в эфир. Для “Abbey Road” Джон изменил и темп композиции, и слова. Фраза "old flattop" позаимствована из песни Чака Берри "You Can't Catch Me" и стала причиной скандала, который устроил издатель оригинала. Дело едва не дошло до суда, и, чтобы избежать неприятностей, Леннон был вынужден записать еще несколько вещей Берри – именно поэтому, а не по причине большой любви к "классике" рок-н-ролла, в 1975 году Джон Леннон выпустил диск “Rock'N'Roll”, куда вошли две песни Берри.

"Something" (Harrison).

Джон – электрогитара.
Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – соло-гитара, ведущий вокал.
Ринго – ударные.
Билли Престон – фортепьяно.
Симфонический оркестр (21 музыкант).

На “Abbey Road” Джордж наконец взорвался первоклассными песнями, "Something" и "Here Comes The Sun" оказались ближайшими конкурентами "Yesterday". Когда Пол Маккартни комментировал “Abbey Road”, на замечание, что это диск "почти так же хорош, как “Сержант Пеппер”, он ответил: "Вряд ли. Но здесь две самые лучшие песни Джорджа". Потом помялся и добавил: "Наверное, лучше самых хороших моих". До сих пор "Something" – вторая по включению в репертуар других исполнителей песня «The Beatles».

Джордж написал ее как посвящение не только своей жене Пэтти Бойд, но и всем женам-подружкам «битлов», – на видео "Something" это видно невооруженным глазом. Вещь писалась во время подготовки двойного альбома 1968 года, а строчку "Something in the way she moves" Джордж взял из одноименной песни Джеймса Тейлора. Потом Харрисон забыл про свою песню, а когда вспомнил, “Белый альбом” уже вышел – он решил было подарить ее Джо Кокеру, но подоспел “Abbey Road”...

"Maxwell's Silver Hammer" (McCartney).

Джон – акустическая и соло-гитары.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, синтезатор, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, наковальня, вокал.
Джордж Мартин – "хэммонд-орган".

По словам Джона, "Пол всерьез увлекся водевилем, но, слава Богу, это был талантливый водевиль!". Вообще же, "Maxwell's Silver Hammer" песня про то, как "всякий раз, когда ты совершаешь ошибку, в воздух поднимается серебряный молот Максвелла и лупит тебя по черепу". Позже Джон развил идею "законов кармы" в песне "Instant Karma". Пол же описывает песню, как "взлеты и падения в нашей жизни": "Все, вроде бы, хорошо, и вдруг – бум – бум! – молоток Максвелла превращает твою жизнь в руины".

"Oh! Darling" (McCartney) (рабочее название “I'll Never Do You No Harm”).

Джон – фортепьяно, вокал.
Пол – бас-гитара, соло-гитара, фортепьяно, тамбурин, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные.

Просто одна из самых эффектных песен «The Beatles»! В этой вещи Пол, по-видимому, впервые добился качества голоса Джона. По словам Маккартни, он хотел, чтобы "Oh! Darling" звучала так, как будто "я пою ее на сцене уже не первый месяц". Он в течение недели по несколько раз в день приходил в студию ради одной только этой вещи, и три-четыре часа ревел в микрофон, чтобы голос звучал "измученно, но при этом сильно". Это ему удалось.

“Octopus's Garden” (Starkey).

Джон – соло-гитара.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия, ведущий вокал.

Вторая песня Ринго за всю историю «The Beatles» идеально вписалась в канву “Abbey Road”. Прислушайтесь к "ковбойскому" пианино Маккартни, ехидным гитарным линиям Джорджа (Джордж и Пол поют свои вокальные партии через компрессор голоса) и бульканью, до которого додумался Ринго, и вот вам настоящий садик немного наглого, но очень обаятельного – как Ринго – осьминога! Идея песни родилась во время отдыха Ринго на Сардинии летом 1968 года – консервативный Ринго отказался отведать отварных щупалец осьминога, и тогда капитан шхуны, возмущенный поведением "дурака англичанина", наплел Ринго историю про то, как осьминоги воруют с берега красивые камни и после строят из них свои дома, и окружают их садами.

“I Want You (She's So Heavy)” (Lennon).

Джон – гитары, "хэммонд-орган", "муг-синтезатор", генератор "белого шума", ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – гитары, конги, вокал.
Ринго – ударные.

Попытка Джона создать рок-произведение по законам музыкального минимализма делает эту вещь не менее эффектной, чем “Eleanor Rigby” или же “I'm The Walrus”. Запись “I Want You” началась в феврале 1968 года, за несколько месяцев до “Abbey Road” и до окончательного завершения “Let It Be”. Леннон был не очень уверен в материале, поэтому во время первых записей партию ведущего вокала пытался петь Пол, но ничего хорошего из этого не вышло. В конце концов Джон решил проблему фона, запустив поверх всех инструментов генератор "белого шума"; в результате “I Want You” получилась второй по продолжительности среди всех песен «The Beatles» (длиннее только “Revolution № 9”).

“Here Comes The Sun” (Harrison).

Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – акустическая гитара, соло-гитара, синтезатор, ведущий вокал.
Ринго – ударные.
Симфонический оркестр (17 музыкантов).

Джордж написал “Here Comes The Sun” в гостях у своего друга Эрика Клэптона – разногласия среди участников «The Beatles» к весне 1969 года достигли такого масштаба, что простые явления природы – вроде выглянувшего из-за туч солнца – вызывали у «битлов» слезы, и рука тянулась к нотной бумаге. Так, в графстве Суррей, в поместье Клэптона Харрисон увидел луч солнца, разревелся, как беременная институтка, и создал шедевр. Вообще-то, надо побывать весной в Англии, чтобы понять, как погода может подавлять или, наоборот, раскрепощать. Правда, чтобы все это почувствовать и адекватно откликнуться, надо быть Джорджем Харрисоном.

“Because” (Lennon).

Джон – соло-гитара, вокал.
Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – вокал.
Ринго – ритм-бокс.
Джордж Мартин – электроарфа.

Раскладку вокала для “Because” написал Джон единолично – достаточно послушать “Anthology-З”, где есть вариант этой вещи а’капелла, чтобы понять всю сложность стоявшей перед Ленноном задачи. В основу композиции легла “Лунная соната” Бетховена (фортепьянная соната до-диез, опус 27, часть 2), которой в те годы была очарована Йоко Оно, – Джон "всего лишь" воспроизвел последовательность аккордов и написал текст. Джордж Мартин трижды записал голоса «битлов» и таким образом на фонограмме мы слышим девять вокальных партий.

You Never Give Me Your Money” (McCartney).

Джон – соло-гитара, вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, тамбурин, колокольцы, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные.

Идея этого попурри отчасти принадлежит Джорджу Мартину, отчасти – Полу Маккартни. В действительности, это разбитая на четыре самостоятельные части сюита (при этом собственно “You Never Give Me Your Money” также раскладывается на четыре части – классическое для творчества Маккартни, вызывающее острое чувство зависти у большинства современных композиторов наличие нескольких параллельных мелодических тем-течений). “You Never Give Me Your Money” – печальная повесть о «битловских» финансах: каждый месяц музыканты получали бухгалтерские отчеты о своих заработках, но наличных денег, по словам Джорджа, "никогда не было, только смешные документы-бумажки". Три другие части – “That Magic Feeling”, “One Sweet Dream” и безымянная четвертая, заканчивающаяся словами "один, два, три, четыре, пять, шесть, семь, все послушные детишки попадают в рай", – подводят своего рода итог авантюры под названием "Apple Corp.".

“Sun King” (Lennon) (рабочее название “Here Comes The Sun – King”).

Джон – ритм-гитара, орган, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия.

Джон уверял, что идея “Sun King” пришла к нему во сне – вероятно, в том же сне Джона посетили и слова – на первый взгляд, бессмысленная каша из испанского, португальского и итальянского. Хотя, если учесть, что в те годы единственный среди «битлов», кто мог объясняться на испанском, был Пол, "сон Веры Павловны" вызывает некоторые подозрения. Отдельные фразы при желании могут иметь некоторый смысл, например: "Cuando para mucho mi amore de felice corazyn" – "My love of happy heart" ("Моя любовь – радость для сердца"). Остальное – менее убедительно. Но как бы там ни было, вещь очень красивая.

“Mean Mr. Mustard” (Lennon).

Джон – ритм-гитара, орган, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия.

Джон написал “Mean Mr. Mustard” в Индии – это песня о потерявшем все деньги бизнесмене, который, для того, чтобы вернуть хотя бы их часть, не желал потратить ни единого пенни. По словам Пола, Леннон вычитал эту историю в какой-то англоязычной индийской газете.

“Polythene Pam” (Lennon).

Джон – 12-струнная акустическая гитара, электрофортепьяно, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, акустическая гитара, вокал.
Ринго – ударные и перкуссия.

Как утверждает сэр Пол Маккартни, Джон посвятил эту песню "золотым временам, когда мы выступали в ливерпульском клубе "Каверна": каждый вечер туда приходила одна девчонка – кажется, Пэтти Ходжетт. Она усаживалась в первом ряду и на протяжении всего концерта жевала полиэтиленовый пакет".

По другой версии, “Polythene Pam” – песня про некоего Ройстона Эллиса, чья подружка Стефани любила украшать свой шотландский килт цветными пластиковыми галунами.

“She Came In Through The Bathroom Window” (McCartney).

Джон – 12-струнная акустическая гитара, электрофортепьяно, вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, акустическая гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия.

Фанаток группы «The Beatles», которые дежурили под окнами домов музыкантов и у студии, сами «битлы» называли "apple scruffs" – "огрызки". Однако уничижительного смысла в это выражение не вкладывалось: если помните, сторона "В" любой пластинки «The Beatles», вышедшей на фирме "Apple", представляла собой тот самым огрызок яблока. Так что, "В-девушки", или "девушки второго плана" – это, по-видимому, имели в виду «битлы».

История же с "проходом через окно ванной" – подлинная: несколько "В-девушек" влезли в отсутствие Пола в его дом – через окно ванной – и набрали себе сувениров из развешанных по стенам картин и других вроде бы ненужных хозяину вещей. Пол чуть не сошел с ума, увидев, что пропали весьма ценные для него подарки Фрэнка Синатры и Элвиса Пресли. Уже в 70-е часть картин, зажигалок и прочей мелочевки из собрания Пола Маккартни всплыли на аукционах в Америке, но Пол не успел их перехватить.

“Golden Slumbers” (McCartney).

Пол – ритм-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – бас-гитара, соло-гитара.
Ринго – ударные.
Симфонический оркестр (30 музыкантов).

Эту колыбельную Пол однажды наиграл в доме отца и положил ее на стихи Томаса Декера (английский поэт XVII века). Потом Пол благополучно забыл про песню – таких забытых песен у него, по его собственному признанию, "штук сто", – но в конце концов вспомнил. Слава Богу!

“Carry That Weight” (McCartney).

Пол – ритм-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – бас-гитара, соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, тимпани, вокал.
Симфонический оркестр (30 музыкантов).

По сути, продолжение “You Never Give Me Your Money”, эта вещь записывалась одновременно с “Golden Slumbers”. Как говорит Джордж Мартин, "так соединить невидимые "хвостики" двух разных песен может только Пол". И с ним трудно спорить.

“The End” (McCartney).

Джон – соло-гитара, вокал.
Пол – бас-гитара, соло-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные.
Симфонический оркестр (30 музыкантов).

Лучшего финала для столь впечатляющей карьеры, какой была карьера «The Beatles», придумать невозможно. И, кроме того, это первое – и, к великому сожалению, последнее – соло Ринго на ударных: просто и эффектно, как и его немногочисленные в составе «The Beatles» композиции: "And in the end the love you take is equal to the love you make" – таких слов прощания до «битлов» никто не произносил.

“Her Majesty” (McCartney).

Пол – акустическая гитара и вокал.

Пол дождался, пока коллеги сбегут из студии, и сделал последний росчерк на “Abbey Road”: если для всего мира символом Англии были «The Beatles», то для «The Beatles» – и для Пола, в частности, этим символом навсегда осталась Ее Величество. Самая короткая песня в репертуаре «The Beatles» – 23 секунды, – и самая последняя в истории самой лучшей группы всех времен и народов.

Так что же дал “Abbey Road” людям? Сказку с красивым, но отнюдь не счастливым концом? Музыку, которая точно преодолеет границу тысячелетий? Или же “Abbey Road” – просто “Abbey Road”, ни больше, но и никак ни меньше? Выбирайте...

А здесь три мини документальных фильма об этих альбомах.

Please Please Me

With The Beatles

Abbey Road

9 октября 2009 года Джону Леннону исполнилось бы 69 лет. Эта цифра , гораздо привлекательнее , чем 65 или 70. Потому что в жизни Леннона цифра 9 играла значительную роль.

HAPPY BIRTHDAY, MR.LENNON!!!!

Джон Уинстон Леннон, позднее Джон Оно Леннон , John Winston Lennon, John Ono Lennon (англ.) (родился 9 октября 1940 в Ливерпуле, погиб 8 декабря 1980 в Нью-Йорке) — певец и исполнитель, создатель и идейный вдохновитель группы "Битлз", общественный деятель.

Как-то корреспонденты журнала Rolling Stone спросили Джона Леннона, как он и Йоко представляют свою жизнь в старости. Джон ответил: "Я надеюсь, мы будем приятной парой старичков, будем жить на берегу моря в Ирландии, или что-нибудь в этом роде, и перелистывать альбомы с газетными вырезками о наших безумствах".

The Beatles - Her Majesty

Маленький такой кусочек.. неоконченный отрывок.. Ребята из группы Chumbawamba решили дописать песенку... по моему не плохо вышло;)

Chumbawamba - Her Majesty

Джордж Харрисон...

Джордж Харрисон английский рок-музыкант, автор песен, композитор, продюсер фильмов и ситарист, бывший соло-гитаристом легендарной группы "Битлз". После распада группы Харрисон стал успешным самостоятельным музыкантом и позже основал вместе с рок-музыкантами Бобом Диланом, Томом Петти, Роем Орбисоном и Джеффом Линном группу «The Traveling Wilburys». В 60-х годах XX века он принял индуизм, и влияние этой религии очень ощутимо сказалось на всем творчестве и деятельности музыканта.

Хотя в основном песни "Битлз" писали Джон Леннон и Пол Маккартни, обычно в каждой альбоме было по две песни, написанных и спетых Харрисоном. Его песни, созданные в составе "Битлз", включают такие хиты, как «Here Comes the Sun», «Something» и «While My Guitar Gently Weeps». После распада группы Харрисон стал первым ее участником, чей сингл занял самую верхнюю позицию хит-парада («My Sweet Lord»). Харрисон был не только талантливым музыкантом, поэтом и композитором, но и продюсером звукозаписи и музыкальным инноватором. Харрисон выработал собственный музыкальный стиль, сильно отдалившись от "Битлз", и вызвал интерес к индийской культуре у нескольких поколений. Помимо музыки, он увлекался машинами, гонками «Формула-1» и садоводством.

Джордж родился в Ливерпуле 25 февраля 1943 года в семье католиков Луизы и Гарри Харрисонов. Мать была учительницей бальных танцев и имела глубокие ирландские корни – ее отец приехали из графства Уоксфорд в Ирландии. Отец Джорджа работал сначала моряком, а потом водителем автобуса, чтобы быть ближе к семье.

Детство Джорджа прошло в доме №12 на Арнольд-Грув, в ливерпульском районе Уэвтри. Он был четвертым ребенком в семье, и жили они в крайней бедности: удобства во дворе, рядом с курятником, а зимой жуткий холод по утрам, из-за которого дети боялись просыпаться. Сначала он посещал начальную школу Доудейл-Роуд, расположенную рядом с Пенни-Лейн. В 1950 году из-за повысившейся арендной платы семья Харрисонов переехала в дом №25 на Аптон-Грин, в районе Спек. В 11 лет Харрисон-младший сдал экзамены и перешел в престижную старшую грамматическую школу «Ливерпульский институт для мальчиков», которую посещал с 1954-го по 1959 год, и где познакомился с Полом Маккартни. Он недоучился в школе пару лет, оставив ее ради профессии электрика.

Родители ссудили ему немного денег, и Джордж купил свою первую гитару, на которой учился играть вечерами. Вместе с братом Питером и другом Артуром Келли он создал недолговечную скиффл-группу «The Rebels».

Пол Маккартни пригласил Харрисона в группу «Куорримэн», организованную Джоном Ленноном. Джордж был младше Пола и Джона, и изначально не считался участником группы фактически, его официально не приглашали, он просто «болтался» с ними. Тем не менее, вскоре он стал полноценным членом группы.

В то время как Маккартни считался «миленьким битлом», а Леннон был лидером группы, Харрисон был любимцем девушек-фанаток. На концертах группу осыпали мармеладными конфетами («jelly babies»), которые любил Харрисон. У американских фанатов не было возможности купить эти конфеты, и покоряющих США битлов осыпали желейными бобами – более твердыми, к вящему неудовольствию группы.

Во времена ранних "Битлз" Харрисон не считался виртуозом игры на гитаре. Некоторые гитарные соло Харрисона были записаны под руководством Маккартни, который требовал, чтобы Джордж играл за ним нота в ноту. Другие соло будущего инноватора гитарной игры были записаны и изменены продюсером Джорджем Мартином, позже признававшим, что он был жесток с Харрисоном. К концу 60-х Джордж стал умелым, изобретательным и очень талантливым соло- и ритм-гитаристом. С 70-х слайд стал его коронным приемом.

Харрисон стал первым битлом, побывавшим на американской земле. В сентябре 1963 он посетил свою сестру Луизу в Бентоне, штат Иллинойс, за пять месяцев до появления группы на шоу Эда Салливана. Во время визита в США Джордж заглянул в музыкальный магазин и обнаружил, что не только "Битлз", но и вся современная британская музыка отсутствует на полках и неизвестна даже знатокам музыки. Харрисон вернулся в Англию и сообщил группе, что с «завоеванием» Америки могут возникнуть сложности.

Во времена эры «битломании» Харрисон получил прозвище «тихий битл», из-за своей самосозерцательной манеры поведения и склонности молчать на пресс-конференциях.­ Он подробно изучал обстановку и людей, проявлял больший из всех участников интерес к финансовым делам группы, часто расспрашивая о них менеджера Брайана Эпштейна. Несмотря на имидж «тихого битла», иногда он срывался однажды он облил в баре папарацци. Как любой другой битл, он изредка острил на интервью: когда репортер спросил участников группы, чем они занимаются в номерах отелей между концертами, Харррисон ответил: «Мы на коньках катаемся».

Во время первого тура "Битлз" по США, в феврале 1964 года Харрисон получил новую модельную гитару «360/12» от компании «Рикенбекер» («Rickenbacker»). Она была двенадцатиструнной,­ но из-за необычного дизайна грифа выглядела как шестиструнная. Он вскоре начал активно использовать ее в студии. Гитаристу Роджеру Макгинну настолько понравился достигнутый Харрисоном эффект, что он стал фирменным звучанием его группы «The Byrds».

Харрисон написал свой первый хит «Don't Bother Me» в 1963 году, в качестве упражнения и чтобы увидеть, сможет ли он вообще написать песню. Она появилась во втором альбоме "Битлз" «With the Beatles» и частично в фильме «Вечер трудного дня» («A Hard Day's Night»). Музыкант написал песню и для альбома «Beatles for Sale», но группа не записывала его композиций до 1965 года, когда две его песни «I Need You» и «You Like Me Too Much» появились в альбоме «Help!».

Во время американского турне 1965 года друг Харрисона Дэвид Кросби познакомил его с классической индийской музыкой и работами маэстро ситара Равви Шанкара. Харрисона восхитил этот инструмент, и музыкант сыграл главную роль в популяризации на западе индийской музыки и ситара в особенности.

12 июня 1965-го все четверо битлов были награждены орденами Британской империи, которые получили от королевы на приеме в Букингемском дворце 26 октября того же года.

Когда группа вернулась из дальневосточного тура, Харрисон купил себя ситар и стал первым из западных популярных музыкантов, сыгравших на этом инструменте во время записи песни. Этой песней стала «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» из альбома «Rubber Soul». «Тихий битл» представил Шанкара западной аудитории, и настоял на его включении в списки Монтрейского Поп-Фестиваля 1967 года. Они подружились, и Харрисон начал изучать музыку с Шанкаром.

Во время съемок фильма «Помогите» («Help!») на Багамах последователь индуизма раздал битлам книги о реинкарнации, что подхлестнуло интерес Харрисона к индийской культуре настолько, что он принял индуизм. После последнего тура "Битлз" в 1966 году и перед началом записи альбома «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» Харрисон совершил паломничество в Бомбей, посещал разные святыни, общался с гуру и изучал игру на ситаре.

Харрисон познакомился с Махариши Махешем Йоги, познакомившим «Битлов», их жен и подруг с «Трансцендентной медитацией». Когда пути музыкантов с Махариши разошлись, Харрисон продолжил изучение восточной философии.

Летом 1969 года Харрисон выпустил сингл «Hare Krishna Mantra», исполненный последователями лондонского храма Радха Кришны. В том же году он и Джон Леннон познакомились с основателем Международного Общества Сознания Кришны Харрисон принял кришнаизм и оставался последователем этой религии до самой смерти.

В конце 60-х Харрисон стал близким другом гитариста Эрика Клэптона, они вместе написали песню «Badge» для последнего альбома группы «Cream», в которой состоял Клэптон. 21 января 1966 года Харрисон женился на модели Пэтти Бойд. Считается, что песню «Something» Джордж написал именно для Пэтти, хотя сам он и отрицал это. В конце 60-х Клэптон влюбился в Бойд, и даже посвятил ей песню, выпущенную в 1970 году. Вскоре Харрисон и Бойд развелись, но Джордж сохранил хорошие отношения с Эриком.

В 1970 году Харрисон приобрел особняк «Фрайар-парк» в городе Хенлей-на-Темзе, некогда принадлежавший эксцентричному сэру Франку Криспу, которому позже он посвятил песню («Ballad of sir Frankie Crisp (Let It Roll)», альбом «All Things Must Pass»).

К моменту распада группы Харрисон накопил немало опыта в написании песен, хотя лидеры группы Маккартни и Леннон долго не воспринимали его всерьез. В один из последних альбомов "Битлз" - «Abbey Road» вошла считающаяся одной из его лучших работ песня «Something», позже записанная Фрэнком Синатрой и Элвисом Пресли. Однако в последние годы трения между участниками группы усилились, и 4 января 1970 состоялась последняя музыкальная сессия "Битлз", в которой поучаствовал и 26-летний Харрисон.

В 1970 году "Битлз" выиграли Оскар за саундтрек к документальному фильму «Пусть будет так» («Let It Be»).

Сольная карьера Харрисона началась еще до распада группы. В 1968 году он написал и выпустил отдельным альбомом саундтрек к фильму «Wonderwall», а в 1969 второй сольный альбом «Electronic Sound», написанный с помощью первого синтезатора, что было явным музыкальным прорывом. Однако настоящую популярность получил лишь третий альбом «All Things Must Pass», ставший «золотым» в США и «заткнувший» критиков, считавших Джорджа «битлом второго сорта», недостойным талантов Маккартни и Леннона. Три песни с этого альбома стали синглами «My Sweet Lord», «Isn't It a Pity» и «What Is Life», причем первые две заняли первые места в чартах, а последняя попала в десятку лидеров. Но из-за поверхностной схожести песни «My Sweet Lord» с композицией «He's So Fine» группы «Chiffons» Харрисона обвинили в плагиате, и судебное дело тянулось весьма долго. В 1990 году он решил проблему, выкупив права на злополучную песню.

1 августа 1971 года Харрисон стал первой рок-звездой, организовавшей благотворительный концерт небезызвестный «Концерт для Бангладеша» в Мэдисон-сквер-гарде­н. В двух шоу «Концерта» поучаствовали Эрик Клэптон, Боб Диллан, Равви Шанкар, Билли Престон и Ринго Стар, которому в это же время Харрисон помог записать хиты «It Don't Come Easy»и «Photograph». Также он поучаствовал в записи песен Леннона «How Do You Sleep?», «Oh My Love» и «Gimme Some Truth».

В 1974 году Харрисон выпустил альбом Dark Horse» и начал тур по США в его поддержку. Альбом стал достаточно успешным в Америке и провалился в Великобритании. В это же время музыкант открыл в Лос-Анджелесе офис своей звукозаписывающей компании «Dark Horse Records», где познакомился с Оливией Тринидад Ариас, назначенной вышестоящим лейблом (EMI) работать с ним. Во время тура и репетиций их отношения расцвели, и 2 сентября 1978 года они поженились - месяц спустя после рождения их сына Дани (Dhani), названного по двум индийским нотам «дха» и «ни».

В 1975 году Харрисон издал свой последний альбом для лейбла EMI , «Extra Texture», которому постарался придать более коммерческое звучание. В 1976 году он выпустил альбом «Thirty Three & 1/3», самый успешный из своих альбомов, изданных в 70-х годах, однако, заболев гепатитом, музыкант не смог вовремя сдать работу лейблу «A&M Records вовремя. Но «Warner Bros. Records» выкупили контракт на альбом, и Харрисон получил дополнительное время на запись. В том же году вышел сборник «The Best of George Harrison», включивший в себя песни Харрисона битловского периода и небольшую подборку более поздних хитов. Однако с музыкантом не консультировались при составлении подборки, и он остался недоволен этим диском, который позднее даже не попал в чарты.

В 1979 году вышел альбом «George Harrison» и синглы «Blow Away», «Love Comes To Everyone» и «Faster».

В 1980 году Харрисон стал единственным битлом, написавшим автобиографию («I Me Mine»), не без помощи бывшего битловского публициста Дерека Тейлора. Убийство Джона Леннона в декабре того же года глубоко потрясло Харрисона, хотя, в отличие от остальных битлов, он редко общался с Ленноном после распада группы. Он немного изменил слова песни «All Those Years Ago», написанной им для Ринго Старра, и посвятил ее Леннону. Все три оставшихся битла участвовали в записи этой композиции, она заняла второе место в американских чартах. В 1981 году Харрисон выпустил альбом «Somewhere in England», переизданный в 2004 году. Альбом «Gone Troppo» 1982 года был принят публикой с прохладой, и следующий триумфальный «Cloud Nine» вышел только в 1987 году, включив в себя хиты «When We Was Fab», «Devil's Radio», «This Is Love», «Cloud 9» и кавер «Got My Mind Set on You».

9 марта 1984 года обсерваторией Ловелла была обнаружена малая планета 4149, получившее имя «Джордж Харрисон».

В 1988 году Харрисон образовал группу «Traveling Wilburys» с Роем Орбисоном, Джеффом Линном, Бобом Дилланом и Томом Петти, и тогда же вышел их сингл «Handle With Care» и альбом «Traveling Wilburys Vol. 1».

К этому периоду относится основание Харрисоном компании «Handmade Films». Будучи поклонником комик-группы «Монти Пайтон», он помог ей финансово (для чего, собственно, и создал «Handmade Films»), когда компания «EMI Films» отказалась спонсировать съёмки фильма «Житие Брайана по Монти Пайтону». Музыкант даже сыграл эпизодическую роль господина Пападопулуса в этой комедии. Также компания Харрисона сняла такие фильмы, как «Mona Lisa», «Time Bandits», «Shanghai Surprise», и «Withnail and I». Познакомившись на съемках «Жития Брайана» с участником «Монти Пайтона» Эриком Айдлом, Харрисон сыграл репортера в его культовом фильме «The Rutles», пародирующем историю Битлз.

В начале 1989 года Харрисон, Джеф Линн и Ринго Стар поучаствовали в записи песни Тома Петти «I Won't Back Down». В том же году вышел сборник «Best of Dark Horse 1976-1989», в который Харрисон включил две новые песни «Poor Little Girl», «Cockamamie Business», и композицию «Cheer Down», ранее вошедшую в саундтрек к фильму «Смертельное оружие-2» с Мэлом Гибсоном. В этот раз Харрисон проконтролировал создание сборника.

В 1990 году, несмотря на смерть Роя Орбисона (в 1988 году), вышел новый альбом «Traveling Wilburys» - «Traveling Wilburys Vol. 3». Он не был так успешен, как первый, но вместе с ним все же вышло три сингла – «She's My Baby», «Inside Out» и «Wilbury Twist».

В 1991 году Харрисон отправился в тур по Японии вместе с Эриком Клэптоном, ставший первым с американского тура 1974 года и последним в жизни битла. В октябре 1992 года он поучаствовал в концерте памяти Боба Диллана в концертном зале Мэдисон-сквер-гарде­н в Нью-Йорке.

В декабре 1992 года Харрисон стал первым лауреатом престижной награды журнала «Биллборд» - «Награды века» («Billboard's Century Award») за внушительный вклад в музыку.

В 1994-1996 годах Харрисон вместе с остальными двумя битлами и Джеффом Линном работал над созданием «Антологии Битлз», в которую вошли 2 новые песни, основанные на сделанных Ленноном в 70-х вокальных и инструментальных записях, и пространные интервью по истории "Битлз".

В 1995 году, на пике популярности бритпопа на который музыка Харрисона оказала огромное влияние музыкант оказался вовлечен во вражду с братьями Галлахерами из «Оазиса». Будучи поклонниками "Битлз", они оскорбились, когда Джордж назвал их «глупыми» и «недолговечным поветрием». В ответ Ноэл Галахер сказал, что «Джордж всегда был тихим битлом неплохо бы ему быть таким и дальше», а Лиам обозвал его «сосунком» и пообещал поиграть в гольф с головы прежнего кумира при встрече. Однако вражда была недолгой, и, познакомившись, они неплохо поладили.

В 1996 году Харрисон помогал кумиру своего детства, Карлу Перкинсону, работать над альбомом «Distance Makes No Difference With Love». В январе 1998 Джордж присутствовал на его похоронах в Теннеси, где сыграл его песню «Your True Love». В этом же году он посетил публичную церемонию прощания с Линдой Маккартни и помог Ринго Старру с записью альбома «Vertical Man».

В 1997 году Харрисон в последний раз появился на телевидении в интервью каналу «VH1», во время которого сыграл песни «All Things Must Pass» и «Any Road» и рекламировал свою новую работу с Рави Шанкаром «Напевы Индии».

В августе 1997 года Харрисону диагностировали рак. До конца жизни он боролся с погубившей его болезнью; ему удалили пораженные ткани из горла и легкого.

Вечером 30 декабря 1999 года в дом Харрисона в городе Хенлей-на-Темзе ворвался Майкл Абрам, веривший, что его «божественная миссия» состоит в убийстве музыканта, и несколько раз ударил его ножом, повредив легкое. Джордж и его жена Оливия сумели связать преступника и передать его полиции. Позднее Абрама оправдали из-за его сумасшествия. Харрисон выжил, но с тех пор редко появлялся на публике.

В 2001 Харрисон поучаствовал в записи альбома «Zoom» группы «Electric Light Orchestra», он сыграл на записи песни «Love Letters» группы «Rhythm Kings» участника «Роллинг Стоунз» Била Уаймена. В течение этого года он работал над невыпущенными песнями «Traveling Wilburys», над альбомом «Brainwashed», и написал новую песню «Horse to the Water». Именно она завершила последнюю музыкальную сессию Джорджа, прошедшую 2 октября. Эта песня попала в альбом Джулса Холланда «Small World, Big Band».

Харрисон умер 29 ноября 2001 года в особняке в Голливуде, который ранее снимал Пол Маккартни. Причиной стал рак легких давший, согласно слухам, метастазы в мозг. Его тело кремировали, и, согласно тем же слухам, прах развеяли над рекой Ганг. Церемония погребения праха не проходила публично.

14 января 2002 года сингл Харрисона «My Sweet Lord» был снова выпущен, и возглавил британский хит-парад 20 января. Работа над последним альбомом Харрисона «Brainwashed» была завершена его сыном Дани и близким другом Джеффом Линном. Диск выпустили 18 ноября 2002, и он получил множество положительных отзывов от великобританских и американских критиков. Синглы «Stuck Inside a Cloud» и «Any Road» были приняты достаточно тепло, второй возглавил американский хит-парад синглов в 2003 году. Инструментальная композиция «Marwa Blues» с этого альбома выиграла Грэмми в 2004 году в номинации «Лучшее инструментальное исполнение», а «Any Road» был номинирован на «Лучшее мужское вокальное исполнение».

29 ноября 2002 года, в первую годовщину смерти Харрисона, в Альберт-Холле прошел «Концерт для Джорджа», организованный Эриком Кэптоном. В нем приняли участие Пол Маккартни, Ринго Старр, Равви Шанкар, Том Петти, Джефф Линн, Билли Престон, Джо Браун, Джулс Холланд, Сэм Браун, вдова Харрисона Оливия и сын Дани, и многие другие. Все сборы с концерта пошли в благотворительный фонд Харрисона.

15 марта 2004 года Харрисон попал в Зал Славы Рок-н-ролла. 1 августа 2006 года его имя попало в «Аллею славы» Мэдисон-сквер-гарде­н. В июне 2007 года торговая палата Голливуда объявила о том, что в 2008 году Харрисон получит свою собственную звезду на голливудской Аллее Славы. В сентябре того же года журнал «Variety» сообщил о том, что Мартин Скорсезе снимет фильм о жизни Харрисона.